next event: "ıskarta / discarded"



arayuzgaleri.com SAYI NO.2 - Iskarta
18 Nisan – 1 Haziran 2013 arasında HAYAKA ARTI’da


Davetli küratör Deniz Erbaş’ın arayuzgaleri.com sanatçıları seçkisi “Iskarta”, sistemin üzerine tüm yatırımını yapıp ıskartaya çıkardığı bedenin, sanatın geri dönüşüm stratejileriyle yeniden ürettiği metaforları üzerine bir grup sergisi.

Sanatçılar: Yeşim Ağaoğlu, Dilara Akay, Rafet Arslan, Seçkin Aydın, Güneş Bulut, Özge Enginöz, Eda Gecikmez, Nurcan Gündoğan, Burak Karacan, Raziye Kubat, Zekine Kundukan, Hüseyin Rüstemoğlu, Şefik Özcan, İlhan Sayın, Seda Sela, Erdal Sezer, Gonca Sezer, Meltem Sırtıkara, Yasemin Şenel, Ercan Vural

Alternatif Sanat ve Kültür Platformu HAYAKA ARTI’nın “sanatın sanal ile fiziksel dünya arasında serbest dolaşımını sağlamayı” amaçlayan iletişim projesi www.arayuzgaleri.com’un ikinci sergisi 18 Nisan tarihinde Tophane’de açılıyor. “Arayüz” kavramı ve internet platformu üzerinden sanat üretimi için açtığı tartışma-karşılaşma düzlemi, sanat üretiminin sanal ve fiziksel alanlardaki varoluşları hakkında düşünmek için ikinci kez galerinin fiziksel alanına taşınıyor. Davetli küratör Deniz Erbaş, arayüzgaleri internet düzlemindeki 300’ün üzerindeki sanatçı profili arasından yaptığı seçkide yer alan sanatçılara  “biyo-iktidar” kavramsal çerçevesine cevap veren işler önermelerini teklif etti. Böylece serginin temel izleğini, medya ve iletişim kanallarında, siyasetin gündeminde her haline şahit edildiğimiz, iktidarın alanına girmiş beden ve yaşam oluşturdu. Kolaj, pentür, fotoğraf ve benzeri tekniklerle bedeni ve yaşam alanını parçalayan sonra tekrar birleştiren, bedenin özel, kamusal ve siyasi alan içerisindeki varoluşu üzerine kurgular sunan bu çalışmalar, biyo-iktidar kavramı üzerine düşünmek için bir alan açıyor. Cinsel kimlik, kadınlık, evlilik, çalışma hayatı, kariyer ve aile gibi sosyal kalıplar, politikanın nesnesine dönüşen bedenin ve hayat döngüsünün halleri ve potansiyelleri, iktidarın bedenle ilişkisi sergiye katılan sanatçıların ele aldıkları temalar arasında.

İktidar mekanizmalarının artık bölgeler, coğrafyalar, toprak parçaları ve fiziki alan üzerinden değil, bizzat insanların ve toplumların hayatları, biyolojik varoluşları, bedenleri üzerinden işlediği bir dünyada yaşıyoruz. Eğitim, sağlık, hukuk gibi yaşamın her alanında çeşitli dışlama, kapatma, gözetleme, hayatta tutma ve hayatı sonlandırma mekanizmaları yoluyla bedene yönelen iktidar, toplum üzerinde kitlesel, genel bir tahakküm uygulamak yerine artık her bireyin bedenini ve hareketlerini kontrol altında tutabilecek ve biçimlendirebilecek araçlara sahip. Beden politikleşiyor, politikleştiği oranda da bireysel karşı duruş, başkaldırı ve direniş alanları da çoğullaşıyor. Bu koşullarda, sanatın beden ve bedenin yaşamıyla olan köklü ilişkisini günümüz sanat üretimleri paradigmasından tekrar ele almayı deniyor “Iskarta” sergisi.

Yeşim Ağaoğlu, Dilara Akay, Rafet Arslan, Seçkin Aydın Güneş Bulut, Özge Enginöz, Eda Gecikmez, Nurcan Gündoğan, Burak Karacan, Raziye Kubat, Zekine Kundukan, Hüseyin Rüstemoğlu, Şefik Özcan, İlhan Sayın, Seda Sela, Erdal Sezer, Gonca Sezer, Meltem Sırtıkara, Yasemin Şenel ve Ercan Vural’ın bedeni konu alan farklı tekniklerdeki işleri, 1 Haziran tarihine kadar HAYAKA ARTI’da görülebilir.

HAYAKA ARTI
Çukurcuma Cad 19A Tophane Istanbul
t: +9 0212 252 5490
Ziyaret Saatleri: Salı - Cumartesi 12:00-18:00

interfacegallery.com ISSUE NO:2 – Discarded
at HAYAKA ARTI between 18 April – 1 June 2013

“Discarded”, a selection of artists of interfacegallery.com by invited curator Deniz Erbaş, is a group exhibition on metaphors reproduced by means of recycling strategies of art for the body which at first is fully invested in by the system only to be discarded later on.

Artists: Yeşim Ağaoğlu, Dilara Akay, Rafet Arslan, Seçkin Aydın, Güneş Bulut, Özge Enginöz, Eda Gecikmez, Nurcan Gündoğan, Burak Karacan, Raziye Kubat, Zekine Kundukan, Hüseyin Rüstemoğlu, Şefik Özcan, İlhan Sayın, Seda Sela, Erdal Sezer, Gonca Sezer, Meltem Sırtıkara, Yasemin Şenel, Ercan Vural

www.interfacegallery.com, a communication project of the alternative art and culture platform HAYAKA ARTI which aims to “provide free circulation of art between the virtual and physical world”, is opening its second exhibition on April, 18th in Tophane. The concept “Interface” and the discussion- encounter platform it has introduced over the web, is for the second time carried into the physical space of a gallery to reflect on the existence of art production within virtual and physical spheres. Invited curator Deniz Erbaş has asked all artists included in her selection from over 300 profiles present on the web platform interfacegallery.com, to propose artworks talking back to the conceptual framework of “bio-power”. Thus body and life that we are frequently forced to witness to full extent in all aspects through media and communication channels or political agendas, long fallen within the interest of power, have constituted the main theme of this exhibition. These works, disintegrating the body together with its living space and then rejoining the two by means of techniques such as collage, painting, photography and so on, while presenting fictions as to the existence of body within private, public and political realms, also manage to make room for reflection on the concept of bio-power. Social stereotypes such as sexual identity, womanhood, marriage, professional life, career and family, modes and potentials of the body‑turning into an object of politics‑and the cycle of life, the relationship between power and body are among the subjects of artists who participate in this exhibition.

Today we are living in a world where power mechanisms do no longer function through regions, geographies, patches of land or physical territories, but through the very lives, biological existences, bodies of people and societies. Power turning towards the body by means of several exclusion, confinement, surveillance, life preserving and terminating mechanisms in different fields of life such as education, health, and law practices, is now in possession of all necessary means to keep under control and shape the body and movements of each individual and thereby leaves no need for implementation of massive, general domination practices on the society. The body becomes politicized, and the more it does so, the fields to demonstrate individual opposition, rebellion and resistance also diversify. The exhibition “Discarded”, under these circumstances, intends to revisit the deep-rooted relationship between art, body and bodily life through the paradigm of actual art productions.

Works of Yeşim Ağaoğlu, Dilara Akay, Rafet Arslan, Seçkin Aydın Güneş Bulut, Özge Enginöz, Eda Gecikmez, Nurcan Gündoğan, Burak Karacan, Raziye Kubat, Zekine Kundukan, Hüseyin Rüstemoğlu, Şefik Özcan, İlhan Sayın, Seda Sela, Erdal Sezer, Gonca Sezer, Meltem Sırtıkara, Yasemin Şenel and Ercan Vural, that use different mediums and take body as their subject can be seen at HAYAKA ARTI until June 1st 2013.

HAYAKA ARTI
Çukurcuma Cad 19A Tophane Istanbul
t: +9 0212 252 5490
Gallery Hours: Tuesday - Saturday 12:00-18:00

past event: ben ölümü eskittim, geliyorum




ben ölümü eskittim, geliyorum " sadece bir , ilhan berk dizesi, değil.. 

Hepinizin bildiği gibi kolaj geniş bir malzeme yelpazesinde üretime açık plastik bir alandır.

Burdan hareketle kolaj:

Bireysel direniş ve arkeolojik bir kazı alanıdır.
Katmanlaşmayı, kazınmayı, deformasyonu sever.
Büyük bir coğrafya’dır : sınırları belli değildir.
Coğrafya’ya müdahaledir aynı zamanda.
Her şey öznesi olabilir kolajın.
Tüketimin artıkları – ki severiz- malzemesi olmuştur her dem kolajın.
Selüloz tarlalarının biçer döveridir beri yandan.
Çöplük alanlarının geri dönüşüm ayrıştırıcısıdır.
Sahaflar, tozlu raflar, yer tezgahları, bit pazarları …arka bahçesidir kolajın.
Kolaj bir Flaneur’dür.
Göçebedir : sokağın serserisi, sıcak köşe ev kedisidir aynı zamanda.
Punk’ı bilir, fanzinleri, poetika’yı sever.
Plastikleşir; plastiktir, doğa’ya meydan okur.
Günceldir : köklerini ; cansuyu Dadaistlerden, Sürrealistlerden, Sitüasyonistlerden, ’68 baharından besler.
Avangard’tır ; Neo-Avangard’tır, harc-ı alemdir, Post-Modern’dir, alternatif Tarihçi’dir : bunların hepsi ve hiç biridir..
: kolaj, her daim güncel bir eylemdir.

***
Kolaj sanatı son yıllarda çok konuşulur, üretilir, paylaşılır oldu. Üstüne farklı farklı beslenim alanlarından sözler üretildi.

Bu bahis ile Defter Kazıyıcılar Kooperatifi olarak 23.mart.2013 tarihinde yapacağımız kolektif sergi “ ben ölümü eskittim , geliyorum” ** ile ; Türkiye’de üretilen çağcıl collage sanatına assemblage’dan digital collage ‘a , photomontage’dan détournement’e , collaboration’dan metin-kolaj'a uzanan bir çerçevede güzel İstanbul’un iki yakasını bir araya getirerek gündeme taşımayı, daha sonraki süreçte uluslararası katımlıcıların da dahil olacağı bir başka serginin muştulayıcısı olmayı amaçlıyor.

Sergimizin oyun alanı KargART, koordinatörlüğünü Defter Kazıyıcılar Kooperatifi üstleniyor.

Sevgi ve selam

Defter Kazıyıcılar Kooperatifi – İstanbul / 2013

** ilhan berk


Ben ölümü eskittim, geliyorum
Sergi Mekanı : KargArt – Kadıköy
Sergi Tarihi : 23.mart.2013 4.nisan.2013

Performans : 23.mart. 2013 / kolektif

Sunum / Söyleşi : " tahlil sonuçları " 31.mart.2013 / kargART
saat : 14.00
Çiğdem ZEYTİN
PERİFERİ

Atölye : " kazı alanı" 31.mart.2013 / kargART
saat : 15.30


Koordinatör : Defter Kazıyıcılar Kooperatifi

***

Sergi Katılımcıları

Alper T. İnce
Ayşe Özkan / Işıl Aktaş
Barış Acar
Cem Gezginti / Dilara Tekin
Cins
Defter Kazıyıcılar Kooperatifi ( Duru / Ali Mete Sancaktaroğlu )
Dilara Akay
Eda Gecikmez
Eflatun Tatlısu
Erman Akçay
Hasan Özgür Top
Komet
Mehmet Gemalmaz
Murat Germen
Nalan Yırtmaç
Nur Çelik / Dilara Hançer
OnstOn
Rafet Arslan
Serkan Yüksel
Şiir Özbilge

siber gnosis 5




Ve Siber Gnosis 5- dedi!

Uzun bir aradan sonra Siber Gnosis yoğun şiir ve güncel üretimleri; radikal sanat geleneğinin ülkede dile gelmemiş dehlizlerinden parıltılı filizlerle harmanlayıp okurunun karşısına çıkıyor.
5. sayının özel sürprizi ise Komet’in son şiirlerini içeren bir betiğin dergiye ek bir sunum ile okur karşına çıkması.
Derginin diğer önemli bir dosyası Amerikan avangard’ının tarihi olarak anılan Charles Henrı Ford ile yapılan nehir söyleşi. Bu önemli tarihsel belge ile Pop sanattan Beat Kuşağına, Sürrealizmden Patti Smith’e özel bir tanıklıkla aktarılıyor.
Ülkemizde pek anılmayan, karanlık ve şiddetli “Büyük Oyun/ La Grand Jeu” grubunun şairi ve önbilicisi Robert Gilbert Lecomte’un şiirsel düz yazıları ilk Siber Gnosis 5 ile dilimize kazandırılıyor. Hüseyin Bahri’nin deyişiyle Rimbaud burcunda olanlara.
Diğer bir önemli dosya ise Dada’nın haşarı çocuğu Picabia’nın biyografisinin ilk bölümüne bu sayı ile başlıyoruz. Andy Warhol ile 1978’de punk ve graffitiyi birleştirdiği kısa ama zihin açıcı mülakatı ile dergimizde. Rafet Arslan ise Maldoror Şarkıları için ruhsal kefaret yazdı..
André Breton’un 3, Chirico’nun 1 şiirinin ilk basımı yapılan son sayımızın bütünü yaşamın şiir tarafından ele geçirilmesi düşüne adandı.
Dergimiz İstanbul da Mefisto’lardan temin edilebilinir.

Kapak çalışması Alper T. İnce, sayfa tasarımızsa Eda Gecikmez tarafından yapıldı.
Özgün görseller: Komet, Eda Gecikmez, cins, Rafet Arslan, Tunç Gencer
Özgün şiirler: İlker Şaguj, Ela Dinçer, Rahman Yıldız
Öykü: Ayşe Özkan, Tunç Gencer
Çeviri: Ali Kartal, Zeynep Beler, A. Emre Cengiz, Ayşe Özkan

Sanatçı Konuşması / Artist Talk



Açık Masa İştirak Programı

27 Şubat Çarşamba, 18:30
Sanatçı Konuşması: Eda Gecikmez, Zeyno Pekünlü, Sevil Tunaboylu
künye: sanat, kadın, mekan, sansür, eylem, örgütlenme, kolektivite

Açık Masa’nın yeni davetlileri Eda Gecikmez, Zeyno Pekünlü ve Sevil Tunaboylu hem sanatsal pratiklerinde hem de bu pratiklerle birlikte yürüttükleri çalışma gruplarında, anlık yanyanalıklarda ve uzun vadeli örgütlenme girişimlerinde sık sık biraraya geldiler. Hem sanatçı hem de birey olarak kafalarını kurcalayan konular etrafında örülen bu birlikteliğin yolu feminist hareketten, sanatçı haklarına, sansürden kentsel dönüşüm karşıtı hareketlere pek çok muhalefet alanında kesişti.
Bu defa kendi çalışmalarını paylaşmak ve tartışmak üzere yan yana geliyorlar; farklı pratiklerinin, eylemliliklerinin, deneyimlerinin sanat üretimlerine nasıl yansıdığını İştirak Programı’nda Açık Masa’ya yatırıyorlar.


***

Open Table İştirak Program

Wednesday 27 February, 18:30
Artist Talk: Eda Gecikmez, Zeyno Pekünlü, Sevil Tunaboylu
tags: art, woman, space, censorship, action, organization, collectivity

New guests of Open Table, Eda Gecikmez, Zeyno Pekünlü and Sevil Tunaboylu often stood side by side at instances of collaboration or through long term organizational initiatives, both with their artistic practices and in working groups which they carried out together. The paths of this alignment which was formed around issues engaging them as artists and individuals, often coincided on various social opposition areas, from the feminist movement to artists’ rights, censorship and to the movements against urban transformation.
On this occasion at Open Table, they will come together to share and discuss their individual works; they will be talking about how their different practices, agencies and experiences shape their individual artistic productions.

"MİLAT"



19 Ocak 2013 saat: 16:00
Getronagan Lisesinde Yetişenler Derneği , Prof. Dr. Celal Öker Sok. No: 2 Harbiye İstanbul
Rumeli Han C Blok 6. Kat İstiklal Caddesi Taksim Beyoğlu

past event: Yeniyi Aramak / In Search For The New




"Huzursuz"



ARMAGGAN ART & DESIGN GALLERY ‘YENİYİ ARAMAK’ SERGİSİ İLE
26 GENÇ SANATÇIYI AĞIRLIYOR.

ARMAGGAN Nuruosmaniye mağazasında yer alan ve genç sanatçı ve tasarımcıları desteklemek amacıyla kurulan ARMAGGAN Art & Design Gallery, UNESCO’nun 2013 yılını Piri Reis haritasına adamasından alınan ilhamla şekillenen ‘YENİYİ ARAMAK’ isimli karma resim sergisi ile aramanın ve keşfetmenin pek çok anlamını birlikte bulmayı hedefliyor.

Farklı yorum ve tekniklere sahip 26 ressamın aynı konuyu farklı perspektiflerden yorumlayarak sergiye özel olarak hazırladıkları eserleri ile yer aldıkları sergi 18 Ocak 2013-13 Mart 2013 tarihleri arasında ARMAGGAN Art & Design Gallery’de izleyici ile buluşuyor.

Piri Reis haritası ve harita metaforunu hem zihindeki hem de sonuçlandırdıkları ile ele alan sanatçıların bazıları aramanın/keşfetmenin heyecanı, zenginliği, cesareti zaman zaman yaşattıkları üzerine çalışırken kimi sanatçılar egzotik meyveler, kişisel arayışlara ve seyyahlara odaklanıyor.

ARMAGGAN Art & Design Gallery Koordinatörü Şanel Şan sergiden bahsederken; ‘Korsan olup uçsuz bucaksız denizlerde dolaşmak, seyyah olup sınırları aşmak, uzaydan dünyaya atlamak gerekmez her zaman… İnsan kendine de keşif yapar, kendini de arar. Tüm bu arayışları sanatçılarımızın gözünden bir arada görmeyi hedefliyoruz. Keşif ve paralelinde getirdiği heyecanlar ile anlam kazanan hayatımızda keşfetmeden durmamak dileğiyle’ diyor.

Sergide Neşe Çoğal, Mustafa Karyağdı, Ünsal Bahtiyar, Sinem Kaya ve Maide Bulak gibi isimler yer alıyor. Sergi 13 Mart 2013 tarihine kadar ARMAGGAN Art & Design Gallery’de görülebilir.

YENİYİ ARAMAK SANATÇILARI:
SERRA YOLASIĞMAZ
ÜNSAL BAHTİYAR
SİNEM KAYA
BERNA ERKUN
TAN TAŞPOLATOĞLU
EDA GECİKMEZ
MELTEM SIRTIKARA
AYSUN BOZUKLU
BURÇİN BAŞAR
SEZİN TEKİN
KEZBAN BOYLA
EMRE KANTAŞLI
NEŞE ÇOĞAL
ATİLLA GALİP PINAR
HÜSEYİN RÜSTEMOĞLU
MAİDE BULAK
BAHAR SEVİM
CANAN USTAOĞLU
MUSTAFA ALBAYRAK
MUSTAFA KARYAĞDI
GÜNEŞ OKTAY
ÖMER KAYA
YİĞİT YAZICI
GAYE SU AKYOL
GÜNEŞ ÖZMEN
SEYİT MEHMET BUÇUKOĞLU

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ARMAGGAN ART & DESIGN GALLERY PRESENTS 26 YOUNG ARTISTS
AS PART OF THE EXHIBITION "IN SEARCH FOR THE NEW"

The ARMAGGAN Art & Design Gallery, located at ARMAGGAN Nuruosmaniye, was founded with the objective of promoting young artists and designers, and the group show entitled "IN SEARCH FOR THE NEW," shaped by the inspiration of UNESCO's decision to make 2013 the Year of the Piri Reis Map, seeks to explore collectively the many meanings of searching and discovery.

The same subject has been interpreted from different perspectives by 26 artists, each with their own unique interpretations and techniques, in pieces created specifically for this exhibition, which will be on display at the ARMAGGAN Art & Design Gallery from January 18 - March 13, 2013.

The artists address the Piri Reis Map and the metaphor of the map both in their thinking and their output, depicting the excitement of exploration/discovery, its richness and its courage, with some of them drawing on their own experience while others portray exotic fruits, personal quests and voyagers.

ARMAGGAN Art & Design Gallery Coordinator Şanel Şan, describing the exhibition says, "It is not always necessary to be a pirate sailing the boundless ocean, to be a voyager crossing borders or to leap from space to the earth… A person can make discoveries within themselves, can set out on an inner quest. Our aim is to view all of these searchings together in one place through the eyes of our artists. Life takes on meaning through discovery and the excitement it brings, and it is our wish that our lives be synonymous with discovery.”

The exhibition features noted artists, including Neşe Çoğal, Mustafa Karyağdı, Ünsal Bahtiyar, Sinem Kaya and Maide Bulak. The exhibition will be on display at the ARMAGGAN Art & Design Gallery through March 13, 2013.

past event: düş içinde düş / dream woven within a dream




https://www.facebook.com/events/188729771268176/?ref=ts&fref=ts


DÜŞ İÇİNDE DÜŞ | DREAM WOVEN WITHIN a DREAM

08 Ocak 2013 – 20 Şubat 2013

KATILIMCILAR:
Taylan Akdağ, Zeynep Aktaş, Gamze Amous, Cavit Esat Başak, Erim Bikkul, Türkay Çotuk, Eda Gecikmez, Melike Kılıç, Hüseyin Kiriş, Başak Mangör, Baran Umut Mutlu, Ekin Senan, Merve Şendil


"Chuang Tzu düşünde bir kelebek olduğunu gördü, ama uyandığında, düşünde kendini bir kelebek olarak gören bir insan mı, yoksa düşünde kendini insan olarak gören bir kelebek mi olduğunu bilemedi."

Çinli bilge Chuang Tzu’nun içine düştüğü bu esaslı şüpheden kurtulmanın yolu var mıdır bilinmez. Kesin olan, rüya görmenin insanlar için beslenme ve boşaltım kadar temel -hatta zihinsel anlamda belki tam da bu işlevleri yerine getiren- bir ihtiyaç olduğudur. Hepimiz rüya görürüz ve bu gördüklerimizle uyanık olduğumuz zamanki hayatımız arasında bir denge kurmaya çalışırız.
Jack Kerouac, “Tüm insanlar aynı zamanda birer rüya görücüdür, rüyalar tüm insanlığı birbirine bağlar,” derken bu durumun sosyal ve evrensel boyutuna da dikkat çeker. Kolektif bir zihinden bahsedecek olursak, insanlığın rüyaları bu üst-zihnin nefes alış-verişlerine eşdeğer şekilde değerlendirilebilir.

Sandman adlı çok ciltlik eserinde Rüya Tanrısı Morpheus ve kardeşlerinin incelikle işlenmiş maceralarını aktaran Neil Gaiman ise “İnsanlar sırf maddeden, yani parçacıklardan oluşmuyor diye rüyaların gerçek olmadığını düşünür. Oysa rüyalar gerçektir. Ancak onlar bakış açılarından, görsellerden, anılardan, kelime oyunlarından ve kayıp umutlardan oluşur,” diyerek rüya ve gerçek olarak adlandırılan bölgeler arasındaki sınırın belirsizliğine değinir, dahası böyle bir sınır olmadığını öne sürer.

Elbette rüyalar sanatsal üretim açısından da hayati niteliktedir. “Resimlerimin düşünü görüyorum, düşlerimi resmediyorum,” sözleriyle bu durumu en dolaysız şekilde dile getiren belki de Van Gogh olmuştur. Sanatçılar çoğunlukla rüyalarıyla ilişkiye geçmeyi bilen, yeri gelince onlar aracılığıyla başka âlemlere açılabilen sezgi insanlarıdır.

Meşhur hikâyedeki bir fili 5 farklı yerinden tutarak kendi duyumlarınca tarif eden 5 kör adam misali, bütünsel bir gerçekliğin peşindeysek eğer; düş penceresinden bakarak gerçeğe bir türev, bir yorum katmak kaçınılmazdır. Bu sergideki sanatçılar da eserlerine kaynak yaratırken rüyaları ve düşsel gerçeklikleri mercek altına aldılar.

Edgar Allen Poe’nun serginin başlığına da ilham veren şiirinde dediği gibi:

“Bütün gördüğümüz ve göründüğümüz de
Düş içinde düş müdür sadece?”

Erim Bikkul



ASFALT ART GALLERY

Adres: Bahariye Cad. Canan Sok. Azeri Apt. No: 51 Kat: (-1) Kadıköy / İstanbul
Telefon: +90 216 418 08 06
Faks: +90 216 349 85 65
E-Posta: info@asfaltartgallery.com
www.asfaltartgallery.com